Literatura: Parnasianismo🕒 Tiempo estimado: 7 minutos de lectura
En la cúspide del Parnaso, allá en la Francia de finales del siglo XIX, nació una corriente que decididamente se oponía a las mareas del realismo y el naturalismo que, por aquel entonces, inundaban el paisaje literario europeo. Hablamos del parnasianismo, un movimiento que, como si de un oasis de clasicismo se tratara, buscaba refugio en la perfección formal y la belleza imperturbable de la Antigua Grecia.
Los parnasianos, con su mirada puesta en el monte Parnaso de la mitología griega —ese espacio sagrado dedicado a Apolo y las musas—, aspiraban a una poesía desprovista de la subjetividad y el desbordamiento sentimental típicos del romanticismo.
Evolución de Parnasianismo
En el ascenso cultural de la segunda mitad del siglo XIX, cuando las ciencias y la sociología se aventuraban en territorios inexplorados con teorías como el determinismo social, el parnasianismo emergía como una corriente que, si bien coexistía con el realismo y el naturalismo, reivindicaba el género lírico como su máxima expresión. Era un tiempo de búsqueda, de anhelos de nuevas formas de arte que resonaran con el vertiginoso avance de la sociedad y el conocimiento.
El Parnasse contemporain, una antología publicada en tres volúmenes desde 1866, dio nombre y voz a este movimiento que encontró en figuras como Edward Burne-Jones, pintor inglés de la época, un eco de su fascinación por la antigüedad clásica.
Las características del parnasianismo se pueden escrutar tanto en su forma como en su contenido. Desde una perspectiva formal, abogaban por un lenguaje objetivo, un vocabulario culto y una estructura sintáctica meticulosa que buscaba el equilibrio y la precisión, con una especial predilección por el soneto.
En cuanto al contenido, los parnasianos se deleitaban en el paganismo grecolatino, en contraste con el cristianismo y el misticismo propios del simbolismo. Era un regreso a los elementos de la tradición clásica, donde el materialismo y el racionalismo se alzaban como pilares. Este movimiento no solo contenía los sentimientos sino que los sublimaba, rechazando la exteriorización del amor romántico en favor de la búsqueda del arte por el arte.
Así, el parnasianismo se erige como un monumento a la belleza inmutable, un refugio de la poesía pura en un tiempo de grandes cambios. Es un testimonio de la eterna búsqueda humana de la perfección y la armonía, un canto a la majestuosidad de lo clásico en el corazón de la modernidad
La poesía como obra de arte
El Parnasianismo, un movimiento literario que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, se caracterizó por su enfoque en la forma y la estética en la poesía. Los poetas parnasianos creían que la poesía debía ser una obra de arte meticulosamente elaborada, donde cada palabra y cada imagen se seleccionaran cuidadosamente para crear una experiencia estética sublime.
Los parnasianos se inspiraron en la antigua Grecia y el Monte Parnaso, considerado como la morada de las Musas en la mitología griega. Buscaron la perfección formal y la precisión en sus obras, rechazando el sentimentalismo y la subjetividad que caracterizaban al Romanticismo.
La reacción contra el Romanticismo
El Parnasianismo fue importante porque representó una reacción contra el Romanticismo, un movimiento literario que enfatizaba la emoción y la expresión personal. Los parnasianos buscaban un retorno a la objetividad y la disciplina en la poesía, valorando la artesanía y la elegancia en lugar del énfasis en el yo romántico.
Ideas clave desarrolladas: La perfección formal y la precisión
Una de las ideas clave del Parnasianismo fue la búsqueda de la perfección formal y la precisión en la expresión poética. Los poetas parnasianos se esforzaron por crear versos cuidadosamente elaborados, utilizando métrica precisa y lenguaje preciso.
Misterios y asuntos sin resolver: La relación con el simbolismo
Un misterio sin resolver en la historia del Parnasianismo es su relación con el movimiento literario del Simbolismo, que lo siguió en el tiempo. Aunque el Simbolismo se considera una reacción al Parnasianismo, algunos poetas, como Stéphane Mallarmé, transitaron ambas corrientes, lo que genera interrogantes sobre las fronteras precisas entre los dos movimientos.
El legado del Parnasianismo
- La importancia del arte por el arte: El lema del Parnasianismo era «el arte por el arte», enfatizando la importancia de la belleza y la estética en la creación artística.
- El rechazo del yo poético: Los poetas parnasianos rechazaban la introspección y el énfasis en el yo poético que caracterizaban al Romanticismo.
- El regreso a la antigüedad clásica: Los parnasianos se inspiraron en la antigua Grecia y Roma, buscando modelos de perfección formal en la poesía clásica.
- El papel de la descripción detallada: Los poetas parnasianos a menudo se centraban en la descripción minuciosa de objetos y escenas, creando imágenes vívidas en sus poemas.
- El influjo en la poesía española: El Parnasianismo tuvo un impacto significativo en la poesía española, con poetas como Salvador Rueda y Manuel Reina incorporando sus principios estilísticos.
- La revista «Le Parnasse contemporain»: La revista «Le Parnasse contemporain,» publicada en 1866, fue fundamental para la difusión de las ideas parnasianas en Francia.
- El auge del soneto: Los parnasianos revitalizaron el uso del soneto, una forma poética clásica, y lo adaptaron a sus ideales estéticos.
- Los poetas parnasianos franceses: Entre los poetas parnasianos franceses más destacados se encuentran Leconte de Lisle, Théophile Gautier y José María de Heredia.
- La influencia en el Modernismo: El Parnasianismo influyó en el movimiento literario del Modernismo en América Latina, que también valoraba la belleza y la forma en la poesía.
- La permanencia en la poesía contemporánea: Aunque el Parnasianismo se desarrolló en el siglo XIX, su énfasis en la perfección formal y la precisión sigue siendo relevante en la poesía contemporánea.
Explorando el Parnasianismo
Pregunta 1: ¿Cómo se relaciona el Parnasianismo con el Simbolismo en la poesía francesa? El Parnasianismo y el Simbolismo son dos movimientos poéticos relacionados pero distintos. Mientras que el Parnasianismo se centraba en la perfección formal, el Simbolismo exploraba la sugestión y los significados ocultos en la poesía.
Pregunta 2: ¿Cuáles son algunas obras emblemáticas del Parnasianismo? Algunas obras emblemáticas del Parnasianismo incluyen «Los Poemas Bárbaros» de José María de Heredia y «Emaús» de Leconte de Lisle.
Pregunta 3: ¿Cómo influyó el Parnasianismo en la poesía de habla hispana? El Parnasianismo influyó en la poesía de habla hispana al introducir nuevos ideales estilísticos y un enfoque en la perfección formal. Poetas como Salvador Rueda y Manuel Reina adoptaron estos principios en sus obras.
Pregunta 4: ¿Qué diferencia al Parnasianismo del Romanticismo en términos de enfoque poético? La diferencia principal radica en el enfoque. Mientras que el Romanticismo se centraba en la expresión emocional y el yo poético, el Parnasianismo valoraba la perfección formal y la objetividad estética.
Pregunta 5: ¿Cuál es el legado del Parnasianismo en la poesía contemporánea? El legado del Parnasianismo en la poesía contemporánea se refleja en la continua búsqueda de la perfección formal y la precisión en la expresión poética, así como en la apreciación de la belleza estética en la creación artística.